The MCO understands the importance of music education, which is why we’ve developed a unique instructional resource for teachers and parents. Written by music educator Beryl Peters, Ph.D, MCO’s Listening Guides provide a clear and thorough analysis of the repertoire featured in our concerts. They offer a perfect primer to the great works of Bach, Beethoven, Britten and beyond for K-8 and 9-12 students — with engaging historical anecdotes and simple theory for younger students, and more complex information for older students. Indeed, just about anyone can learn a thing or two from our MTS Future First Listening Guides … so dig in!


Ludwig van Beethoven (1770-1827) is one of the most renowned composers of all time. Besides a significant body of works for orchestra, piano, and small ensembles, Beethoven also importantly contributed to the development of the genre of solo works for violin. The Violin Sonata in F major Opus 24 was an early solo violin work, written in 1801 and dedicated to one of Beethoven’s patrons Moritz von Fries. The name “Spring Sonata” was not given to this work until after Beethoven’s death but the title indicates the beauty of this work and the qualities of spring that can be heard in this music.


Manitoba Music Curricular Connections

9-12 Making: The learner develops competencies for listening by listening critically with discrimination and purpose to:

  • situate and contextualize music (e.g., cultural/ ideological/historical/social contexts, music style, genre, tradition, or praxis, etc.)
  • support enjoyment and understanding of music
  • make and interpret music expressively and creatively
  • inform analysis, interpretation, judgement, appreciation, and evaluation

K-8 Understanding Music in Context: Demonstrate awareness of the intended meanings and/or purposes of music encountered in own performance and listening experiences

9-12 Connecting: The learner develops understandings about the significance of music by connecting music to diverse contexts.

Here are some ways to help you listen to this work:

1 Music compositions have a certain architecture or musical form. Can you identify the form or organizational structure of this violin sonata? Do you hear that the structure of this sonata is made up of four different sections or movements?

They are called:

  1. Allegro (fast and lively)
  2. Adagio molto espressivo (slowly played with much expressiveness)
  3. Scherzo: Allegro Molto (light and playful in nature, played very fast)
  4. Rondo: Allegro ma non troppo (A rondo played fast and lively but not too fast)

Each of the four movements also has a particular form. The first movement Allegro is written in sonata form. Sonata form is made up of sections called exposition, development, recapitulation, and coda. The exposition introduces the main musical themes, which the composer then develops in different ways throughout the movement. The main themes are then re-stated in the following recapitulation. Sonata form typically ends with a short concluding passage called a coda.

Can you hear two themes introduced by the violin at the beginning of this sonata? The first theme is a graceful, expressive melody and the second flowing theme is announced with a sforzando, syncopated, repeated note call in the violin part followed by a contrasting quiet, staccato descending melodic figure.

The second Adagio slow movement is a modified rondo form. In rondo form, a main theme is repeated before and after contrasting sections. The repeated theme is called the A section. The contrasting sections are called B, C, D etc., depending on how many different sections the composer decides to compose. In this rondo the repeated theme and contrasting sections create an ABACD form with two very short B and C sections and a D section occurring where the A section would normally be heard. The rondo variation is in the style of an 18th century operatic aria.

Can you hear the contrasting and repeated themes in this second movement?

The third movement is a very short scherzo ABA form. A scherzo is typically written in a playful, light style and in Beethoven’s time was contrasted with a middle section (B) called a trio. Can you hear the short, staccato sounds of the scherzo contrasted with the scalic up and down runs of the trio followed by the scherzo again?

The final and fourth movement is another rondo, but this rondo is more extended than the compressed rondo variation of the second movement. The fourth movement rondo follows the pattern ABACABAD. This means that the main theme (A) is heard 4 times with two different sections (B and C) heard in between the A sections and concluding with a new section D. Can you hear the A theme repeated after each contrasting section?

2 What instruments can you hear in this sonata? Beethoven listed the piano first in his titles for the piano and violin sonatas and up until this time in musical history, the piano typically was the main instrument when paired with the violin. But in this sonata, Beethoven writes equally for the violin and piano. Can you hear how each instrument has an important and independent voice in this sonata?

3 Beethoven uses tempo (the speed of the music), dynamics (the volume of the music), and expression (musical elements that express certain feelings or dispositions) to create drama, contrast, and different moods in this sonata.

Can you identify the mood Beethoven is trying to create in each movement? Which movements use mostly fast music? Which movement uses mostly slow music? Can you hear when the tempo of the music changes and gets faster or slower? How does that affect the mood of the work?

Was the music played at all the same volume (dynamics)? When do you hear music played loudly? Quietly? When do the dynamics change and what effect does that create? When does the music get louder (crescendo) or get quieter (decrescendo)?

What dynamic level does the first movement begin with? Can you hear a sudden and dramatic loud long note at the end of the first theme? Can you hear how the second theme is introduced with three sforzando (a sudden, strong accent) notes followed by a quiet section? Do you hear other sudden accents or contrasts of dynamics in this first movement?

What dynamic level is mostly used for the slow second movement? When do the dynamics change and what effect does that create? What dynamic level does the second movement end with?

What dynamic level is mostly used for the short third movement? The fourth movement uses many dynamic contrasts. Listen for the crescendo and decrescendo sections.

Do you hear musical sounds that are short sounding (staccato) or very smooth sounding (legato)? The first movement begins with beautiful legato sounds in the violin. Then in the second theme of the first movement, staccato passages can be heard after the sforzando introduction to the second theme. Staccato notes can also be heard in the repeated note sections.

Where do you hear staccato sounds in the third scherzo movement--in the A or the B section?

Beethoven also adds expressive qualities to this sonata by the use of ornamentation. Ornamentation involves musical flourishes or decorations to the musical line. In the first movement, can you hear short, decorative bird-like trills in the violin part? Can you listen for trills and other ornamentation in other movements of this work?

4 How is rhythm used in this sonata? Do you hear sections that have a steady rhythm or beat that you could tap to? The classical period in music was marked by a greater variation of rhythm than that used in the previous Baroque period. Beethoven uses a wide range of rhythms in this sonata. Can you make out the rhythmic pattern of the opening theme of the first movement? Do you hear that the theme begins with a long note followed by flowing, faster sixteenth notes? Do you then hear the piano echo the same rhythmic pattern? Where else do you hear this rhythmic pattern in the first movement?

Can you hear a repeated rhythmic pattern in the second theme of the first movement that might sound like knocking at a door? It can be heard in both the violin and the piano parts. Can you listen for this rhythmic pattern again in the first movement?

Can you hear a constantly repeated rhythmic pattern in the piano part of the scherzo? Can you hear that this pattern is answered by the violin with an off-beat rhythmic pattern?

Can you hear dramatic syncopated (off-beat) rhythms in the fourth rondo movement? Can you hear triplet rhythms in this movement? Triplet rhythms are three notes played in the time it normally takes to play two notes. What other rhythmic patterns stand out for you in this sonata? Is there another particular pattern that you can hear repeated between the violin and piano?

5 How is melody or pitch used in this sonata?

Can you hear that the violin’s opening melody in the first movement begins on a long high note that flows downwards with ornamented and scalic notes to land on a lower, long note a sixth lower? The interval of a descending sixth is a melodic feature heard throughout all movements of this sonata.

Can you hear the repeated rhythmic and melodic notes in the second theme of the first movement? The same note is repeated 7 times before it moves to the lower note.

A short three note repeated pattern is heard in both the piano and violin parts of the scherzo. The staccato melody then goes up one note and down the descending sixth (the melodic interval repeated throughout this sonata). Can you hear the contrasting long runs of scales in the B section between the repeated note melodic fragment?

A repeated note figure is also heard in the fourth movement. It is a melodic fragment that is easy to sing. Can you hear it in the opening violin part after the piano introduction to the fourth movement? The melody begins with a three note ornamented figure followed by four descending notes with the last of the four descending notes repeated three times. What other melodic patterns can you hear in this sonata? Are there any other melodies that are easy to sing?

6 Can you hear different kinds of texture in this work? Musical texture refers to the layers of sound that are heard in the music.

Can you hear where the texture of this sonata features independent lines or voices played by the violin and piano and exchanged between them? In these sections, the violin and the piano sound like equal partners.

Can you hear where the texture of the sonata changes so that there is one main melodic voice in the violin accompanied by solid or broken chords in the piano, as for example parts of the second movement Adagio?

7 What kinds of instrumental timbre do you hear? Timbre is the different qualities of sound created by different instruments. For example the kind of sound that string instruments make when they play together is a different quality of sound to that produced by brass instruments like the trumpet or French horn. How would you describe the timbre of the violin? Of the piano? Of the piano playing with the violin? Can you hear different qualities of sound depending on what instrument or instruments are playing? Can you tell which instruments are playing just from hearing them?


Reflections and Responses
(K-8 Valuing; 9-12 Responding)

Grades 9-12 Responding

The learner develops and uses critical reflection and thinking for music learning:

  • the learner generates initial reactions to music experiences
  • the learner critically listens to, observes, and describes music experiences
  • the learner analyzes and interprets music experiences
  • the learner constructs meanings about music experiences

Grades K-8 Valuing

Students analyze, reflect on, and construct meaning in response to their own and others’ music:

  • students analyze their own and others’ musical excerpts, works, and performances
  • students form personal responses to and construct meaning from their own and others’ music

1 What is your immediate response to this music? Does this music sound like any other music you have heard before? What does this music make you think of?

2 What adjectives might describe the mood that you felt when listening to this violin sonata? Can you identify what musical elements may have created that mood for you? When did the mood change and why?

3 What musical elements did you enjoy or find interesting? Did you enjoy the melodies that you heard? Did the rhythms, dynamics, or tempos used by Beethoven help make this work energetic? Did you hear parts of the violin sonata that made you feel peaceful or calm and if so, what part of the sonata were they in? Were there any parts that sounded playful to you? If so, which movement did you hear them in?

4 Were there parts of the violin sonata that you did not enjoy? Why or why not? Can you identify which music elements made you enjoy or not enjoy the music?

5 Different people often have different responses to the same music. Ask someone else who heard the same music about his or her response to Beethoven’s Spring Sonata.

6 What feelings did it seem that Beethoven was trying to communicate to his audience about this work? What music elements seemed to be important to him? Did you hear music that suggested the qualities, sights, or sounds of spring to you?

7 Is there other music by Beethoven that you could listen to and compare to the sounds and experience of the Violin Sonata in F major? Perhaps you could listen to other music by Beethoven, such his famous 5th Symphony. Perhaps you could listen to the Beethoven sonatas written just for piano. You might want to listen to other classical period sonatas such as those composed by Mozart.

Guides d’écoute de l’Orchestre de chambre du Manitoba

L’Orchestre de chambre du Manitoba (OCM) comprend l'importance de l'éducation musicale, c’est pourquoi nous avons créé une ressource éducative unique pour les enseignants et les parents. Les guides d’écoute rédigés par la pédagogue musicale Beryl Peters, Ph.D., offrent une analyse claire et approfondie du répertoire des concerts. Ces guides d’écoute offrent l’occasion aux adultes et aux apprenants de la maternelle à la 12e année de s’initier aux grandes œuvres de Bach, Beethoven, Britten, etc. Ils sont accompagnés d’anecdotes historiques captivantes, de notions théoriques de base pour les élèves plus jeunes et de l'information plus complexe pour les élèves plus avancés. En effet, à peu près tout le monde peut en apprendre avec les guides d’écoute MTS… Bonne lecture!

Sonate pour piano et violon en Fa majeur, Op. 24 — « Le printemps »; Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven (1770-1827) est l'un des compositeurs les plus célèbres de tous les temps. Ayant écrit un imposant nombre d'œuvres pour orchestre, piano, et petits ensembles, Beethoven a également contribué de façon très importante au développement d'œuvres solo pour le violon. La sonate pour violon en Fa majeur Op. 24 est une œuvre précoce, écrite en 1801 et dédiée à l'un des patrons Moritz von Fries de Beethoven. Le nom « Le printemps » a été attribué qu'après sa mort. Le titre évoque la beauté de l’œuvre et les caractéristiques associées au printemps entendues dans cette musique.


Liens curriculaires avec les cadres manitobains en musique

9e à la 12e année - Faire : L’apprenant développe ses compétences d’écoute pour faire de la musique sohus toutes ses formes en écoutant de façon critique, discriminative et intentionnée pour :

  • contextualiser la musique ou l’expérience musicale (p. ex. : un contexte culturel, idéologique, historique, un style ou un genre de musique particulier, une tradition, etc.);
  • le plaisir de jouer, d’écouter et de comprendre la musique;
  • faire de la musique et l’interpréter de façon expressive et créative;
  • analyser, interpréter, porter des jugements esthétiques, apprécier et évaluer.

Maternelle à la 8e année - Comprendre la musique en contexte : de démontrer sa connaissance des significations et/ou des buts visés de la musique dans ses propres interprétations et dans ses expériences d’écoute

9e à la 12e année - Établir des liens : l’apprenant développe une compréhension de la portée de la musique en établissant des liens avec divers lieux, époques, cultures et groupes sociaux.

Voici des suggestions pour vous aider à écouter cette œuvre :

1 Les œuvres musicales possèdent une architecture appelée forme musicale. Pouvez-vous reconnaitre la structure ou la forme de cette sonate? Pouvez-vous entendre la structure de cette sonate composée de quatre différents mouvements? Ces mouvements sont :

  1. Allegro (rapide et enjoué)
  2. Adagio molto espressivo (lentement, joué avec expression)
  3. Scherzo: Allegro Molto (léger et enjoué, joué très rapidement)
  4. Rondo: Allegro ma non troppo (un rondo joué rapidement et de façon enjouée)

Chaque mouvement possède également une forme particulière. Le premier mouvement est écrit en forme sonate. La sonate est faite de différentes parties appelées : exposition, développement, récapitulation et coda. L’exposition présente les thèmes principaux développés différemment tout au long de l’œuvre par le compositeur. Les thèmes principaux sont repris dans la récapitulation. La sonate finit typiquement par un court passage conclusif appelé coda.

Pouvez-vous entendre deux thèmes joués par le violon au début de cette sonate? Le premier thème est une gracieuse mélodie expressive et le second thème commence avec une réponse de notes répétées, syncopées en sforzando suivie d’un passage contrastant en staccato, calme et mélodique.

Le deuxième mouvement Adagio est une forme de rondo modifié. Un thème principal est répété avant et après les parties contrastantes du rondo. Le thème récurrent est appelé A. Les parties contrastantes sont appelées B, C, D, etc., selon le nombre de parties différentes que le compositeur choisit. Dans ce rondo, le thème répété et les parties contrastées offrent la forme ABACD avec deux parties B et C très courtes et une partie D remplaçant le thème A qui devrait normalement être entendu. Cette variation de rondo est dans le style d’un air d'opéra du 18e siècle. Pouvez-vous entendre les thèmes contrastants et répétés dans ce deuxième mouvement?

Le troisième mouvement est un scherzo ABA très court. Un scherzo est généralement écrit dans un style léger et ludique. À l'époque de Beethoven, le scherzo a une partie central contrastante (B) appelée trio. Pouvez-vous entendre les sons courts, saccadés du scherzo contrastant avec les gammes rapides ascendantes et descendantes du trio suivi par le scherzo qui est répété?

Le dernier et quatrième mouvement est un autre rondo, mais ce rondo est plus élaboré que la variation du rondo précédent. Ce mouvement rondo adopte la forme ABACABAD. Le thème principal A est entendu quatre fois avec deux parties B différentes et un C qui apparait entre les parties A et pour conclure une nouvelle partie D. Pouvez-vous entendre le thème répété après chaque partie contrastante?

2 Quels instruments peut-on entendre dans cette sonate?

Beethoven a d'abord inscrit le piano dans ses titres pour les sonates pour piano et violon. Jusqu'à cette époque, le piano était généralement l’instrument principal lorsqu'il était associé au violon. Mais dans cette sonate, Beethoven écrit également pour le violon et pour le piano. Dans cette sonate, pouvez-vous entendre la façon dont chaque instrument révèle une voix importante et indépendante?

3 Beethoven utilise le tempo (vitesse de la musique), les nuances (volume de la musique), et l'expression (éléments musicaux qui expriment certains sentiments) pour créer les contrastes et les différentes atmosphères de la sonate. Pouvez-vous identifier l’atmosphère que Beethoven essaie de créer dans chacun des mouvements? Quels mouvements utilisent principalement un tempo rapide? Quel mouvement utilise principalement un tempo lent? Pouvez-vous entendre quand le tempo de la musique change et devient plus rapide ou plus lent? Comment cela affecte-t-il l’atmosphère de l’œuvre?

La musique a-t-elle été jouée avec un volume uniforme (fort, doux, etc.)? Quand entendez-vous les sons forts, les sons doux? À quel moment y a-t-il un changement de nuances, et quel effet cela crée-t-il? À quel moment entendez-vous de la musique forte? À quel moment entendez-vous de la musique douce?

Quelle est la nuance entendue au tout début du premier mouvement? Pouvez-vous entendre une longue note forte, soudaine et dramatique à la toute fin du premier thème? Pouvez-vous entendre la façon dont le deuxième thème commence avec trois sforzando (accents forts soudains), suivis d'une partie plus calme? Entendez-vous d'autres accents soudains ou des changements de nuances dans ce premier mouvement?

Quelle est la nuance entendue au tout début du deuxième mouvement? À quel moment y a-t-il un changement de nuances et quel effet cela crée-t-il? Avec quelle nuance le deuxième mouvement finit-il ?

Quelle est la nuance entendue au tout début du troisième mouvement? Il y a beaucoup de différentes nuances utilisées dans le quatrième mouvement. Écoutez les crescendos et les décrescendos.

Entendez-vous ses sons très courts (staccato) ou des sons liés (legato)? Le premier mouvement commence avec de beaux sons legato joués au violon. Dans le second thème du premier mouvement, les passages staccato peuvent être entendus après l'introduction sforzando du deuxième thème. Des notes staccato peuvent également être entendues dans les parties répétées.

Où entendez-vous des sons staccato dans le troisième mouvement? Dans la partie A ou dans la partie B?

Beethoven ajoute aussi des qualités expressives à cette sonate en par l’ornementation. L’ornementation implique des fioritures ou des décorations à la ligne musicale. Dans le premier mouvement, pouvez-vous entendre de courts trilles, ressemblant au chant des oiseaux décorant la partie de violon? Pouvez-vous écouter d’autres trilles et d’autres ornements dans les autres mouvements de cette œuvre musicale?

4 Comment le rythme est-il utilisé dans cette sonate? Entendez-vous les parties de l’œuvre qui ont un rythme pulsé? La période classique en musique a été marquée par l’utilisation de rythmes plus variés comparativement à l'époque baroque précédente. Beethoven utilise un large éventail de rythmes dans cette sonate. Pouvez-vous reproduire le motif rythmique du début du thème du premier mouvement? Entendez-vous que ce thème commence par une note longue suivie de croches plus rapides? Entendez-vous le piano répétant en écho ce motif rythmique? Où entendez-vous ce même motif rythmique dans le premier mouvement de la sonate? Pouvez-vous entendre un motif rythmique répété dans le second thème du premier mouvement qui pourrait ressembler au bruit quand on frappe à la porte? Il peut être entendu au violon et au piano. Pouvez-vous entendre ce motif rythmique à nouveau dans le premier mouvement?

Pouvez-vous entendre un motif rythmique qui se répète sans cesse dans le scherzo joué au piano? Pouvez-vous entendre que le violon répond à contretemps avec le même motif rythmique? Pouvez-vous entendre des rythmes syncopés dramatiques dans le quatrième mouvement du rondo? Pouvez-vous entendre des triolets dans ce mouvement? Quels sont les autres motifs rythmiques que vous pouvez reconnaître dans cette sonate? Y at-il un autre motif rythmique particulier que vous pourriez entendre répétés par le violon et le piano?

5 Comment la mélodie est-elle utilisée dans cette sonate?

Pouvez-vous entendre le violon jouer au début du premier mouvement une note longue aigue suivie d’une gamme descendante finissant une sixte plus bas sur une note longue? L'intervalle de sixième descendante est un motif mélodique entendu dans tous les mouvements de cette sonate. Pouvez-vous entendre les notes mélodiques et rythmiques répétées dans le second thème du premier mouvement? La même note est répétée sept fois avant qu'elle change à la note inférieure. Un motif de trois notes courtes répétées sont jouées par le piano et le violon dans le scherzo. La mélodie saccadée descend d'une note puis d’un intervalle de sixième (intervalle mélodique répété tout au long de cette sonate). Pouvez-vous entendre les gammes rapides contrastantes de la partie B entre le fragment mélodique de notes répétées? Une figure de note répétée est également entendue dans le quatrième mouvement. C’est un fragment mélodique qui est facile à chanter. Pouvez-vous l'entendre jouée par le violon après l’introduction du piano au quatrième mouvement? La mélodie commence par trois notes, suivies de quatre notes descendants, la dernière étant répétée trois fois. Quels sont les autres motifs mélodiques utilisés dans cette sonate? Y at-il d'autres mélodies qui seraient faciles à chanter?

6 Pouvez-vous entendre différentes textures musicales dans cette œuvre musicale?

La texture musicale est définie par des couches sonores entendues dans la musique. Pouvez-vous entendre la texture sonore de cette sonate présentant des voix indépendantes jouées et échangées par le violon et le piano? Dans cette œuvre, le violon et le piano sonnent comme des partenaires égaux.

Entendez-vous la texture contrastante de la voix mélodique principale du violon accompagnée d'accords solides ou brisés du piano, par exemple, les parties du deuxième mouvement Adagio?

7 Quels timbres sonores reconnaissez-vous? Le timbre est défini par la qualité de son créée par différents instruments. Par exemple, le type de son des instruments à cordes quand ils jouent ensemble est une qualité de son différente de celle produite par les cuivres comme la trompette ou le cor français. Pouvez-vous décrire le timbre du violon? Pouvez-vous décrire le timbre du piano? Pouvez-vous entendre les différentes caractéristiques de son selon l'instrument qui joue? Pouvez-vous deviner quels instruments jouent juste à les entendre?


Apprécier, réfléchir et réagir

(Maternelle à la 8e année - Apprécier; 9e à la 12e année - Réagir)

9e à la 12e année - Réagir

L’apprenant a recours à la réflexion critique afin d’enrichir son apprentissage en musique et développer son identité et son pouvoir d’action.

  • L’apprenant manifeste ses réactions initiales à l’égard de ses expériences musicales.
  • L’apprenant écoute d’une façon critique et décrit ses expériences musicales.
  • L’apprenant analyse et interprète ses expériences musicales.
  • L’apprenant applique ses nouvelles compréhensions au sujet de la musique pour agir de manière transformatrice.

Maternelle à la 8e année - Apprécier

L’élève analyse la musique créée par lui et par d’autres, y réfléchit et y donne un sens.

  • L’élève analysera des extraits de ses propres compositions et interprétations ainsi que ceux des autres.
  • L’élève développera des réponses personnelles et construira du sens de ses propres créations musicales et de celles des autres.

1 Quelle est votre réaction initiale à l’égard de cette musique? Avez-vous déjà entendu de la musique du même style? À quoi cette musique vous fait-elle penser?

2 Quels adjectifs pourraient décrire votre état d'esprit à l'écoute de cette sonate pour violon et piano? Pouvez-vous identifier les éléments musicaux qui peuvent avoir influencé votre humeur pendant cette écoute? Avez-vous changé d’humeur, comment et pourquoi pensez-vous?

3 Quels éléments musicaux avez-vous avez aimés ou trouvés intéressants? Avez-vous apprécié les mélodies? Est-ce que les rythmes, les nuances, ou les tempos utilisés par Beethoven contribuent à rendre l’œuvre dynamique et énergique? Quelles parties de l’œuvre ont l’effet de vous calmer? Quelles parties de l’œuvre ont l’effet de vous enjouer? Pouvez-vous les identifier et dans quel mouvement ?

4 Y a-t-il des parties de la sonate que vous n’avez pas aimées? Pourquoi ou pourquoi pas? Pouvez-vous identifier les éléments musicaux qui vous font apprécier ou non la musique?

5 Différentes personnes réagissent différemment à la même musique. Demandez à quelqu'un qui a entendu la même œuvre musicale sa réaction à l’égard de cette sonate.

6 Quels sentiments Beethoven essayait-il de communiquer par le biais de cette œuvre musicale? Quels sont les éléments de la musique qui semblaient être importants pour lui?

7 Pourriez-vous écouter et comparer cette musique à d’autres musiques écrites par Beethoven? Pourriez-vous écouter par exemple, sa fameuse cinquième symphonie ? Peut-être pourriez-vous écouter ses sonates pour piano ? Ou écouter celles que Mozart a composées?